Un artiste français hors du commun se livre pour l'édition de son livre très émouvant "Des rires... et une larme", une auto-biographie réussie.
Voici une interview réalisée par son propre éditeur. Tout en sincérité et émotion.
A très vite Monsieur Fugain ! Vous nous manquez sur scène !
Le dernier album en date de ce grand ménestrel de la chanson française s'appelle "Bravo et merci !", et est toujours disponible en magasin et en téléchargement légal.
Entrez sans frapper... bienvenue dans mon univers ! Je m'appelle Sacha !
Description :
Bienvenue sur mon blog, je m'appelle Sacha j'ai 31 ans et je suis un passionné de musique (je chante au moins deux fois par semaine, dans des karaokés et aussi dans des spectacles de temps en temps). Vous en saurez davantage sur ma vie, mes amis, mes passions et aussi tout ce qui m'agace ou me plaît... Si vous me connaissez, vous risquez d'en apprendre plus... sinon, bonne visite !
Son morceau préféré
Quatre après un album ambitieux, uniquement au piano, qui s'appelait "Epures" (dont l'enregistrement fut laborieux, il se reprit jusqu'à 30 fois pour certains titres), l'auteur-compositeur-interprète d'origine franco-américaine est de retour, avec un disque aux couleurs pop-rock, mais pas seulement... c'est comme ça avec William Sheller... il est inclassable, et tant mieux ! Coup de projecteur sur "Avatars", ce nouvel album.
***
Le disque s'ouvre et se clôt sur une symphonie sombre et intense, comme seul l'artiste sait nous offrir. Après une minute trente d'un génial crescendo d'instruments et de sensations fortes, la voix entre toutes reconnaissable de William Sheller nous berce. "Avatars I : Log In" et "Avatars II : Log Out" font partie de ces morceaux qui nous font entrer dans une ambiance et un univers si particulier. "Ouvrez les yeux, regardez, et nous y sommes, derrière ces portes d'entrée de mémoire d'homme, rien ne fût imaginé plus beau en somme...".
"La longue échelle" est pour moi l'un des trois titres les plus efficaces du disque. On a une mélodie accrocheuse, avec des instruments qu'on n'entend pas souvent, comme le basson ou le cor. On se prend à fredonner au bout d'une minute le refrain. "Qui prendra la longue échelle au prix d'un peu d'effort ? Qui viendra ouvrir le livre où vont nos destins ? Qui voudra tourner les pages qui nous restent encore pour que vive alors notre histoire jusqu'à la fin ?...".
Le morceau que vous avez entendu en radio, pour soutenir l'album, c'est "Tout ira bien", et c'est vrai qu'en l'écoutant, on ne peut qu'acquiescer à cette phrase. Une ambiance pop anglaise, qui m'a enchanté à la première écoute. "De voir le jour qui se lève en un si beau matin, de sentir si bon l'air du jardin. Au sortir d'un si beau rêve dont je ne sais plus la fin, je me dis qu'aujourd'hui tout ira bien...".
Une guitare légère, la voix haut perchée de William Sheller et des choeurs bien placés, c'est tout simple et quand on a son talent, ça devient magique. C'est ce qui ressort de "Félix et moi". "Bleus et blancs sont les bords de mer où, bien des années durant, on s'est vus souvent jusqu'au revoir et à l'année prochaine. Tant se passe le temps solaire où les amis vont changeant, tant viennent un beau jour les sentiments pour plus grand qu'on devienne...".
Pour ce cinquième titre, une pop plus agressive vient nous chatouiller les oreilles. "Jet Lag" est sans aucun doute le morceau le plus surprenant et déroutant du disque. Guitares électriques et batterie sont légion. "Maintenant j'te souhaite un bon voyage, et que du bonheur tout au bout, un point qui perce les nuages me laisse un désert en dessous...".
Un arrangement subtil de cordes chaleureuses, et une voix particulièrement basse de William Sheller, rend "Tristan" l'une des perles de ce nouvel opus. A nouveau c'est un univers dans lequel l'artiste nous invite, et on s'y immerge avec délice. "A la lune et la brume, montant dans l'air, les nuages en lumière, vont passer la nuit. A l'heure du soir où vont tomber les poussières, le même banc de pierre fera mon lit, je l'attendrai ici...".
Faites connaissance avec Lady Eloïse, la belle au chapeau noir, dont William nous conte l'histoire, dans cette chanson qui démarre avec une intro piano voix et qui ensuite s'enrichit de trompettes et de batterie, et tout ça c'est "Blackmail". "Parce que la belle cache dans son placard des souvenirs d'elle qu'on n'devrait pas voir, sous les dentelles comme dans sa mémoire...".
Entrez maintenant dans ce cabaret où la belle Armande est à l'affiche et va nous enchanter. "Music-Hall" a ce délicieux goût du vécu et de la belle époque. Et en deux minutes et vingt secondes, Sheller nous présente le spectacle. "A la porte éclairée par deux ampoules, le long du trottoir ce soir il y aura foule. On annonce à l'affiche, tenez-vous bien, la belle Armande. Celle qui gagne en rondeurs c'qu'elle a perdu dans ses refrains, ça n'fait rien, c'est comme ça qu'on l'aime...".
"Le veilleur de nuit" nous immerge dans ce monde si particulier, et l'intro musicale est oppressante. Puis une pop intense agrémentée de riffs électriques s'installe. Encore un magistral coup de maître. "Le même écho qui va de mur en mur de mes pas dans la nuit, les néons inutiles d'un désert endormi. Quelques figures qu'on croise à l'aventure qui passent et qu'on oublie, c'est ma rue c'est ma ville, et c'est ma vie aussi...".
La vie de tous les jours, vue par les yeux d'un chat, incarné par William Sheller, voilà de quoi il s'agit dans "Spyder le Cat". Curieux titre pour un morceau un peu simplet mais le texte est comme souvent très bien écrit. "Du haut de chez elle, ça fait bizarre. On voit les gens tout petits, j'entends même pas les bruits monter d'la rue, on est peinard...".
"Camping" est pour moi le chef d'oeuvre du disque. Un départ en trombe avec batterie, guitare électrique et basse, et la voix si douce de William, qui décadre avec la mélodie, mais surtout là ce sont les variations de notes qui sont magistrales. "Mais n't'en fais pas, c'est pas la mer à boire. Va pas pleurer, j'te prêterai pas mon mouchoir. Emmène-moi plutôt voir les cons qui dansent, au moins ça met d'l'ambiance...".
***
Mais au fait... qu'est-ce qu'un avatar ? Ceux qui sont des habitués d'internet savent de quoi on parle. C'est une image à laquelle on s'identifie et qui nous identifie sur la toile. William Sheller surfe depuis les balbutiements de la toile en 1992, et voilà pourquoi il s'est affublé d'une tête de chien habillé vieille époque, c'est l'image qu'il se donne. "Avatars" est véritablement une oeuvre majeure dans la carrière de William Sheller. Même si on connaît l'oiseau et on respecte le fait qu'il est en dehors du système commercial qui bouffe les artistes, on est à chaque fois surpris en bien par ce qu'il nous propose. Après trente-cinq ans d'oeuvres en tous genres, il est toujours là et nous prouve de façon flagrante ce que veut dire le mot "passion". Merci Monsieur !
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Le disque s'ouvre et se clôt sur une symphonie sombre et intense, comme seul l'artiste sait nous offrir. Après une minute trente d'un génial crescendo d'instruments et de sensations fortes, la voix entre toutes reconnaissable de William Sheller nous berce. "Avatars I : Log In" et "Avatars II : Log Out" font partie de ces morceaux qui nous font entrer dans une ambiance et un univers si particulier. "Ouvrez les yeux, regardez, et nous y sommes, derrière ces portes d'entrée de mémoire d'homme, rien ne fût imaginé plus beau en somme...".
"La longue échelle" est pour moi l'un des trois titres les plus efficaces du disque. On a une mélodie accrocheuse, avec des instruments qu'on n'entend pas souvent, comme le basson ou le cor. On se prend à fredonner au bout d'une minute le refrain. "Qui prendra la longue échelle au prix d'un peu d'effort ? Qui viendra ouvrir le livre où vont nos destins ? Qui voudra tourner les pages qui nous restent encore pour que vive alors notre histoire jusqu'à la fin ?...".
Le morceau que vous avez entendu en radio, pour soutenir l'album, c'est "Tout ira bien", et c'est vrai qu'en l'écoutant, on ne peut qu'acquiescer à cette phrase. Une ambiance pop anglaise, qui m'a enchanté à la première écoute. "De voir le jour qui se lève en un si beau matin, de sentir si bon l'air du jardin. Au sortir d'un si beau rêve dont je ne sais plus la fin, je me dis qu'aujourd'hui tout ira bien...".
Une guitare légère, la voix haut perchée de William Sheller et des choeurs bien placés, c'est tout simple et quand on a son talent, ça devient magique. C'est ce qui ressort de "Félix et moi". "Bleus et blancs sont les bords de mer où, bien des années durant, on s'est vus souvent jusqu'au revoir et à l'année prochaine. Tant se passe le temps solaire où les amis vont changeant, tant viennent un beau jour les sentiments pour plus grand qu'on devienne...".
Pour ce cinquième titre, une pop plus agressive vient nous chatouiller les oreilles. "Jet Lag" est sans aucun doute le morceau le plus surprenant et déroutant du disque. Guitares électriques et batterie sont légion. "Maintenant j'te souhaite un bon voyage, et que du bonheur tout au bout, un point qui perce les nuages me laisse un désert en dessous...".
Un arrangement subtil de cordes chaleureuses, et une voix particulièrement basse de William Sheller, rend "Tristan" l'une des perles de ce nouvel opus. A nouveau c'est un univers dans lequel l'artiste nous invite, et on s'y immerge avec délice. "A la lune et la brume, montant dans l'air, les nuages en lumière, vont passer la nuit. A l'heure du soir où vont tomber les poussières, le même banc de pierre fera mon lit, je l'attendrai ici...".
Faites connaissance avec Lady Eloïse, la belle au chapeau noir, dont William nous conte l'histoire, dans cette chanson qui démarre avec une intro piano voix et qui ensuite s'enrichit de trompettes et de batterie, et tout ça c'est "Blackmail". "Parce que la belle cache dans son placard des souvenirs d'elle qu'on n'devrait pas voir, sous les dentelles comme dans sa mémoire...".
Entrez maintenant dans ce cabaret où la belle Armande est à l'affiche et va nous enchanter. "Music-Hall" a ce délicieux goût du vécu et de la belle époque. Et en deux minutes et vingt secondes, Sheller nous présente le spectacle. "A la porte éclairée par deux ampoules, le long du trottoir ce soir il y aura foule. On annonce à l'affiche, tenez-vous bien, la belle Armande. Celle qui gagne en rondeurs c'qu'elle a perdu dans ses refrains, ça n'fait rien, c'est comme ça qu'on l'aime...".
"Le veilleur de nuit" nous immerge dans ce monde si particulier, et l'intro musicale est oppressante. Puis une pop intense agrémentée de riffs électriques s'installe. Encore un magistral coup de maître. "Le même écho qui va de mur en mur de mes pas dans la nuit, les néons inutiles d'un désert endormi. Quelques figures qu'on croise à l'aventure qui passent et qu'on oublie, c'est ma rue c'est ma ville, et c'est ma vie aussi...".
La vie de tous les jours, vue par les yeux d'un chat, incarné par William Sheller, voilà de quoi il s'agit dans "Spyder le Cat". Curieux titre pour un morceau un peu simplet mais le texte est comme souvent très bien écrit. "Du haut de chez elle, ça fait bizarre. On voit les gens tout petits, j'entends même pas les bruits monter d'la rue, on est peinard...".
"Camping" est pour moi le chef d'oeuvre du disque. Un départ en trombe avec batterie, guitare électrique et basse, et la voix si douce de William, qui décadre avec la mélodie, mais surtout là ce sont les variations de notes qui sont magistrales. "Mais n't'en fais pas, c'est pas la mer à boire. Va pas pleurer, j'te prêterai pas mon mouchoir. Emmène-moi plutôt voir les cons qui dansent, au moins ça met d'l'ambiance...".
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Mais au fait... qu'est-ce qu'un avatar ? Ceux qui sont des habitués d'internet savent de quoi on parle. C'est une image à laquelle on s'identifie et qui nous identifie sur la toile. William Sheller surfe depuis les balbutiements de la toile en 1992, et voilà pourquoi il s'est affublé d'une tête de chien habillé vieille époque, c'est l'image qu'il se donne. "Avatars" est véritablement une oeuvre majeure dans la carrière de William Sheller. Même si on connaît l'oiseau et on respecte le fait qu'il est en dehors du système commercial qui bouffe les artistes, on est à chaque fois surpris en bien par ce qu'il nous propose. Après trente-cinq ans d'oeuvres en tous genres, il est toujours là et nous prouve de façon flagrante ce que veut dire le mot "passion". Merci Monsieur !
Comme quasi quotidiennement, je lis le journal français "Aujourd'hui en France" qui, pour les pages spectacle et télévision, entre autres, est formidablement bien conçu et alimenté. C'est à l'occasion du Salon de la musique qui a eu lieu à Cannes ces derniers jours, que le palmarès des ventes d'albums de l'année dernière y a été dévoilé. Petit coup de projecteur sur une année difficile...
***
Ce n'est un secret pour personne, le marché du disque est en constante chute depuis quelques années. En six ans, il a perdu plus de la moitié de ses volumes de ventes et de ses effectifs... ce qui pose quelques questions autour d'un marché confronté au piratage. Mais malgré cela, certains artistes ne connaissent pas cette crise, et sont les grands vainqueurs de 2008.
En tête, on a Francis Cabrel, qui avec son "Des roses et des orties" s'octroie plus de 610'000 disques vendus. La surprise vient de Seal, qui totalise à peu de choses près 500'000 albums écoulés, avec "Soul". Le génie de ces deux dernières années en matière de chiffres de ventes, c'est sans conteste le génial Christophe Maé ! Il réussit l'exploit de vendre encore plus de 420'000 exemplaires de son album "Mon paradis" alors qu'il est sorti en mars 2007... et il est aussi en dixième position de classement avec le live enregistré en Corse "Comme à la maison" avec, s'il vous plaît, 320'000 disques vendus, et ce dernier n'est sorti qu'en septembre dernier !
Les Enfoirés avec leur album de la tournée de l'année 2008 "Les secrets des Enfoirés" s'en sort honorablement, bien que moins bien que les saisons précédentes. Avec 400'000 ventes, ils occupent le quatrième rang du classement. Coldplay et Duffy sont respectivement cinquième et sixième avec 390'000 et 384'000 exemplaires écoulés. La controversée Amy Winehouse s'octroie avec son "Back to Black" le septième rang, en annonçant 360'000 disques achetés.
C'est AC/DC avec "Black Ice" s'en sort plutôt bien en ayant vendu 358'000 disques. La surprise plutôt décevante vient de Johnny Hallyday qui, il faut le dire, avait habitué le marché du disque à de meilleurs scores que celui de son album "Ca ne finira jamais". Là ce sont 354'000 exemplaires, la moitié de son disque de 2006. Les déceptions viennent aussi de deux artistes féminines qui en général ont davantage de succès. Madonna pour commencer, qui avec "Hard Candy", atteint péniblement les 200'000 ventes, et dont le patron de Warner Music dit que c'est un échec. Carla Bruni, toute fraîche première dame de France, n'en a pas pour autant la cote dans les bacs des disquaires, car "Comme si de rien n'était" n'a pas réussi à dépasser 130'000 ventes.
Il faut tirer un coup de chapeau particulier à de jeunes artistes qui en 2008 ont réussi malgré les temps difficiles à tirer leur épingle du jeu : BB Brunes, William Baldé ou encore Kenza Farah et Kery James. Cela n'augure que de bonnes choses pour l'année qui démarre.
Inspiré largement de l'article "Ventes de disques : les champions 2008" édité dans le quotidien "Aujourd'hui en France / Le Parisien" le lundi 19 janvier 2008.
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Ce n'est un secret pour personne, le marché du disque est en constante chute depuis quelques années. En six ans, il a perdu plus de la moitié de ses volumes de ventes et de ses effectifs... ce qui pose quelques questions autour d'un marché confronté au piratage. Mais malgré cela, certains artistes ne connaissent pas cette crise, et sont les grands vainqueurs de 2008.
En tête, on a Francis Cabrel, qui avec son "Des roses et des orties" s'octroie plus de 610'000 disques vendus. La surprise vient de Seal, qui totalise à peu de choses près 500'000 albums écoulés, avec "Soul". Le génie de ces deux dernières années en matière de chiffres de ventes, c'est sans conteste le génial Christophe Maé ! Il réussit l'exploit de vendre encore plus de 420'000 exemplaires de son album "Mon paradis" alors qu'il est sorti en mars 2007... et il est aussi en dixième position de classement avec le live enregistré en Corse "Comme à la maison" avec, s'il vous plaît, 320'000 disques vendus, et ce dernier n'est sorti qu'en septembre dernier !
Les Enfoirés avec leur album de la tournée de l'année 2008 "Les secrets des Enfoirés" s'en sort honorablement, bien que moins bien que les saisons précédentes. Avec 400'000 ventes, ils occupent le quatrième rang du classement. Coldplay et Duffy sont respectivement cinquième et sixième avec 390'000 et 384'000 exemplaires écoulés. La controversée Amy Winehouse s'octroie avec son "Back to Black" le septième rang, en annonçant 360'000 disques achetés.
C'est AC/DC avec "Black Ice" s'en sort plutôt bien en ayant vendu 358'000 disques. La surprise plutôt décevante vient de Johnny Hallyday qui, il faut le dire, avait habitué le marché du disque à de meilleurs scores que celui de son album "Ca ne finira jamais". Là ce sont 354'000 exemplaires, la moitié de son disque de 2006. Les déceptions viennent aussi de deux artistes féminines qui en général ont davantage de succès. Madonna pour commencer, qui avec "Hard Candy", atteint péniblement les 200'000 ventes, et dont le patron de Warner Music dit que c'est un échec. Carla Bruni, toute fraîche première dame de France, n'en a pas pour autant la cote dans les bacs des disquaires, car "Comme si de rien n'était" n'a pas réussi à dépasser 130'000 ventes.
Il faut tirer un coup de chapeau particulier à de jeunes artistes qui en 2008 ont réussi malgré les temps difficiles à tirer leur épingle du jeu : BB Brunes, William Baldé ou encore Kenza Farah et Kery James. Cela n'augure que de bonnes choses pour l'année qui démarre.
Inspiré largement de l'article "Ventes de disques : les champions 2008" édité dans le quotidien "Aujourd'hui en France / Le Parisien" le lundi 19 janvier 2008.
Souvenez-vous, le 25 octobre 2008 Véronique Sanson devait assurer son concert au Théâtre de Beaulieu à Lausanne, mais un fâcheux accident l'avait contraint à l'annuler. Elle s'était fracturé le poignet, et il est clair que pour une pianiste, c'est loin d'être un détail... La voilà de retour et le spectacle a valu l'attente... quelle grande dame !
***
Il est environ 19h45 et après un délicieux repas à l'Auberge de Beaulieu, à quelques mètres du théâtre, mon grand ami Jean et moi-même nous nous sommes rendus sur les lieux de cet évènement que nous attendions depuis bien des mois.
A 20h30, la voix de Véronique Sanson nous annonce qu'un jeune artiste talentueux va venir présenter ses compositions et elle espère qu'il nous enchantera... elle ne croit pas si bien dire : retenez bien ce nom, Michael Hernandez ! Un auteur-compositeur-interprète (denrée plus que rare) qui va pendant plus d'une demi heure nous interpréter quatre titres, et aussi "Vue sur la mer", chanson qu'il a écrit, excusez du peu, pour le dernier album en date de Véronique Sanson "Longue distance". Je vous laisse juges du talent de ce bonhomme génial qui, juste au piano, a totalement emballé le public ! Visitez son site et écouter les extraits de son premier album.
Il est 21h20, la grande dame du rock français s'invite sur scène avec ses quatre musiciens et ses deux choristes pour presque deux heures d'un show qui restera dans nos mémoires, tant il sera riche. On retrouvera bien sûr ses tubes, avec des arrangements très musclés, assurés par un guitariste, un bassiste, un batteur et un clavier, tous de grand talent. Et que dire des choristes, qui d'une part doivent épouser la particularité de l'identité vocale de l'artiste, mais en plus y mettre leur originalité... chapeau bas.
Pendant tout son tour de chant, alternant les morceaux que le public attend et entonne à tue-tête, et certains titres plus confidentiels, Véronique Sanson en a profité pour nous gratifier de sa folie douce, entre confidences sur sa façon d'écrire, et des petits délires dont nous nous délectons toujours.
Démarrant son spectacle avec "Monsieur Dupont", chanson que je ne connaissais pas bien, nous avons entendu tour à tour "Vancouver", "Marie", "Je me suis tellement manquée", "Bahia"... ma grande surprise fut qu'aucun titre de son dernier disque "Longue distance" ne fut proposé, mais le temps a passé si vite en compagnie de cette géniale artiste, qu'il était déjà 23h00 et voici "Rien que de l'eau", ce tube gigantesque de 1988, qui pour l'occasion durera plus de sept minutes, afin que le public puisse applaudir tout son staff, musiciens et techniciens, qui furent salués un à un... la grande Véro n'a oublié personne...! Une façon très justifiée de nous faire comprendre, à ceux qui ne s'en doutent pas, qu'une artiste n'est que peu de choses sans un grand nombre de personnes autour d'elle.
La fin de son concert fut d'une grande émotion. Après de longues minutes de standing ovation et d'applaudissements nourris - et faut-il le préciser, totalement justifiés - Véronique revient et nous interprète trois titres simplement au piano, finissant avec la magnifique "Je tire ma révérence".
Je ne dirai qu'une simple phrase, merci infiniment à Véronique Sanson et à ses musiciens, qui le temps d'une soirée nous a fait oublier tous nos soucis, qui en ce moment sont si nombreux. La musique et la chanson réunit le maximum de gens dans la bonne humeur.
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Il est environ 19h45 et après un délicieux repas à l'Auberge de Beaulieu, à quelques mètres du théâtre, mon grand ami Jean et moi-même nous nous sommes rendus sur les lieux de cet évènement que nous attendions depuis bien des mois.
A 20h30, la voix de Véronique Sanson nous annonce qu'un jeune artiste talentueux va venir présenter ses compositions et elle espère qu'il nous enchantera... elle ne croit pas si bien dire : retenez bien ce nom, Michael Hernandez ! Un auteur-compositeur-interprète (denrée plus que rare) qui va pendant plus d'une demi heure nous interpréter quatre titres, et aussi "Vue sur la mer", chanson qu'il a écrit, excusez du peu, pour le dernier album en date de Véronique Sanson "Longue distance". Je vous laisse juges du talent de ce bonhomme génial qui, juste au piano, a totalement emballé le public ! Visitez son site et écouter les extraits de son premier album.
Il est 21h20, la grande dame du rock français s'invite sur scène avec ses quatre musiciens et ses deux choristes pour presque deux heures d'un show qui restera dans nos mémoires, tant il sera riche. On retrouvera bien sûr ses tubes, avec des arrangements très musclés, assurés par un guitariste, un bassiste, un batteur et un clavier, tous de grand talent. Et que dire des choristes, qui d'une part doivent épouser la particularité de l'identité vocale de l'artiste, mais en plus y mettre leur originalité... chapeau bas.
Pendant tout son tour de chant, alternant les morceaux que le public attend et entonne à tue-tête, et certains titres plus confidentiels, Véronique Sanson en a profité pour nous gratifier de sa folie douce, entre confidences sur sa façon d'écrire, et des petits délires dont nous nous délectons toujours.
Démarrant son spectacle avec "Monsieur Dupont", chanson que je ne connaissais pas bien, nous avons entendu tour à tour "Vancouver", "Marie", "Je me suis tellement manquée", "Bahia"... ma grande surprise fut qu'aucun titre de son dernier disque "Longue distance" ne fut proposé, mais le temps a passé si vite en compagnie de cette géniale artiste, qu'il était déjà 23h00 et voici "Rien que de l'eau", ce tube gigantesque de 1988, qui pour l'occasion durera plus de sept minutes, afin que le public puisse applaudir tout son staff, musiciens et techniciens, qui furent salués un à un... la grande Véro n'a oublié personne...! Une façon très justifiée de nous faire comprendre, à ceux qui ne s'en doutent pas, qu'une artiste n'est que peu de choses sans un grand nombre de personnes autour d'elle.
La fin de son concert fut d'une grande émotion. Après de longues minutes de standing ovation et d'applaudissements nourris - et faut-il le préciser, totalement justifiés - Véronique revient et nous interprète trois titres simplement au piano, finissant avec la magnifique "Je tire ma révérence".
Je ne dirai qu'une simple phrase, merci infiniment à Véronique Sanson et à ses musiciens, qui le temps d'une soirée nous a fait oublier tous nos soucis, qui en ce moment sont si nombreux. La musique et la chanson réunit le maximum de gens dans la bonne humeur.
...Et au départ, c'est pas du tout cette vidéo que je cherchais... je voulais retrouver l'émission "Panique dans l'oreillette" que Serge Lama avait fait l'autre samedi... et en fouinant, je suis tombé sur ce petit bijou...
Plantons le décor, c'était en 2006 lors de l'émission "Le meilleur de Franck Dubosc" sur M6. Dans un de ses spectacles, il parle de la chanson de Daniel Guichard "Mon vieux", et ce même Daniel Guichard va lui faire un cadeau merveilleux, lui interpréter spécialement pour lui ce petit joyau de la chanson française.
Franck Dubosc a perdu son père, et cette chanson est l'une de ses préférées... la version que le chanteur interprète est boulversante d'émotion... l'humoriste va craquer, et expliquer après coup pourquoi il a réagi comme ça...
Je l'avoue, j'ai aussi fondu en larmes en écoutant ce titre... je n'ai pourtant pas perdu mon père qui est toujours vivant et en pleine forme, mais je suis toujours touché par une voix et une mélodie... et là j'ai été emporté...
Daniel Guichard a interprété des chansons inoubliables comme "La tendresse", "Je t'aime tu vois", "Mon vieux" et aussi "Le gitan". Disparu des plateaux télé, c'est une jolie surprise de le revoir justement dans cette émission de M6, car il ne voulait plus apparaître depuis quelques années.
Plantons le décor, c'était en 2006 lors de l'émission "Le meilleur de Franck Dubosc" sur M6. Dans un de ses spectacles, il parle de la chanson de Daniel Guichard "Mon vieux", et ce même Daniel Guichard va lui faire un cadeau merveilleux, lui interpréter spécialement pour lui ce petit joyau de la chanson française.
Franck Dubosc a perdu son père, et cette chanson est l'une de ses préférées... la version que le chanteur interprète est boulversante d'émotion... l'humoriste va craquer, et expliquer après coup pourquoi il a réagi comme ça...
Je l'avoue, j'ai aussi fondu en larmes en écoutant ce titre... je n'ai pourtant pas perdu mon père qui est toujours vivant et en pleine forme, mais je suis toujours touché par une voix et une mélodie... et là j'ai été emporté...
Daniel Guichard a interprété des chansons inoubliables comme "La tendresse", "Je t'aime tu vois", "Mon vieux" et aussi "Le gitan". Disparu des plateaux télé, c'est une jolie surprise de le revoir justement dans cette émission de M6, car il ne voulait plus apparaître depuis quelques années.
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